Abre em uma nova aba

Teoria das cores para artistas EP#43

Você já pintou uma sombra com preto e viu o desenho perder a vida? Neste episódio, para celebrar o lançamento do livro “Teoria das cores para artistas”, de Ian Goldsmith, o podcast Olhares reúne três artistas que usam as cores no dia a dia para uma conversa sobre sobre suas potencialidades e o que ela representa no trabalho de cada um.

A conversa passa por perguntas que todo artista já se fez. A cor vem antes do tema ou depois? Por que misturar um pigmento granulado ou transparente muda o resultado? Como fazer sombras sem recorrer ao preto? Um dos convidados explica a sua regra – 70% do que vê, 20% do que sabe e 10% do que quer – e compara a paleta a um piano, com acordes e progressões. Outra conta como a limitação da impressão influencia as cores que usa nos livros infantis, e a terceira mostra por que conhecer o pigmento faz diferença antes mesmo de tocar o pincel. Há ainda espaço para falar do que não funciona, de acidentes que viram aprendizado e do momento de quebrar as regras depois de dominá-las.

Se você pinta, desenha ou só quer entender melhor como a cor molda a forma como vemos e sentimos o mundo, essa conversa tem muita reflexão sobre técnica, materiais e criatividade. Deixa o like, segue a Editora Olhares aqui no YouTube e vem trocar ideia com a gente nos comentários!

Participaram do episódio:
Silvia Trad (@silvia.trad) é arquiteta, aquarelista e professora de pintura, e atua como embaixadora global de grandes marcas de materiais artísticos, como Daniel Smith, Silver Brush e Hahnemühle.
Cris Eich (@cris.eich) é aquarelista, ilustradora e autora de livros para a infância, com 30 anos de carreira no mercado editorial. Sua formação como artista gráfica aconteceu em ateliês e museus de São Paulo, onde estudou desenho, pintura, gravura, cerâmica e aquarela.
Mario Lugo (@lugodo_pleinair) é artista especializado em retrato realista e arte figurativa, com mais de uma década de carreira. Transita com a mesma precisão entre óleo, acrílica, aquarela, grafite e carvão. Também é ilustrador de livros e combina o realismo com técnicas tradicionais e digitais.
Ronaldo Kurita (@ronaldokurita) é arquiteto paisagista, com 20 anos de atuação profissional. Atualmente é presidente do coletivo internacional de desenhistas Urban Sketchers.

Livros relacionados:
Teoria das cores para artistas, de Ian Goldsmith
Percursos da aquarela, de Eduardo Bajzek
Harmonia das cores na aquarela, de Ana Victoria Calderón
Animais em aquarela, de Jenny Boidol
30 dias de aquarela, de Jenna Rainey
Aquarela botânica, de Nikki Strange
Desenhar perspectivas, de Yves Leblanc
101 dicas de sketching, de Stephanie Bower
A prática do urban sketching, de Jens Hübner

Todos os livros estão disponíveis nas principais livrarias do Brasil e na loja da Editora Olhares.
Inspire-se e mergulhe AQUI no universo das técnicas artísticas, e com o cupom BlogOlhares obtenha 30% de desconto.

Podcasts de conexão
Desenho a mão, materiais e técnicas, com Cláudia Bigoto, Eliana Bianco e Kei Isogai- EP#40
Aquarela, harmonia das cores e Urban Sketching – EP#27
Percursos da aquarela, com Eduardo Bajzek – Podcast EP#15
O universo da ilustração, com Giovanna Guimarães – Podcast EP#04
Desenho da figura humana, com Iury Simões – Podcast EP#03
Urban sketchers com Eduardo Bajzek, Fabiana Boiman e Ronaldo Kurita – Podcast EP#01

Siga o podcast da Olhares na sua plataforma favorita; Youtube / Spotify / Podcasts

Deixe o primeiro comentário