Se você trabalha com cores — seja na pintura, na ilustração, no design ou em qualquer outra linguagem visual —, Teoria das cores para artistas é o livro que você provavelmente sempre quis ter e nunca encontrou. Ian Goldsmith escreveu um guia que parte do zero e vai fundo: dos atributos fundamentais como matiz, valor e saturação até os bastidores da mistura de tintas e o comportamento dos pigmentos. Tudo explicado com clareza, ilustrado com diagramas pintados à mão pelo próprio autor e pensado para quem trabalha com tinta de verdade. A pré-venda está aberta — e este é o momento de garantir o seu.
Teoria das cores para artistas, de Ian Goldsmith
Páginas: 176 / Capa: brochura
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Este guia prático sobre cores, do artista Ian Goldsmith, começa pelos elementos fundamentais — matiz, valor, saturação, temperatura e opacidade — e avança para temas mais complexos, como mistura de cores, interação entre as cores e tipos de pigmento. Lindos círculos cromáticos pintados à mão ilustram cada página, e uma lista abrangente de pigmentos oferece uma referência indispensável para escolher e comprar materiais que todo artista em atividade deveria ter.
Ao contrário da maioria dos livros sobre o tema, Teoria das Cores para Artistas não parte da física da luz nem da biologia da percepção visual. Parte da tinta — da sua qualidade física, do seu comportamento na paleta, das decisões práticas que todo artista enfrenta na hora de misturar cores. Ian Goldsmith reúne em um único livro que gostaria de ter tido quando começou a investigar o tema, reunindo em um único volume o resultado de anos de experimentação, tentativa e erro.
Um dos conceitos centrais do livro é o de viés cromático: a ideia de que praticamente nenhuma tinta é uma cor “pura”, e que todo vermelho, azul ou amarelo carrega a influência de outra cor do espectro. Entender esses vieses é o primeiro passo para misturar cores com intenção — e não por acaso. Os diagramas pintados à mão pelo próprio autor tornam esse conceito, normalmente abstrato, fácil de visualizar e aplicar na prática.
O livro também explora como as cores se comportam em composição: seu volume, seu peso visual, suas transições. Assim como existem notas musicais graves e agudas, existem cores discretas e cores vibrantes — e saber dosá-las é o que diferencia uma combinação harmoniosa de uma simplesmente berrante. Essa lógica, explica Goldsmith, vale tanto para a tela quanto para qualquer outra decisão visual do cotidiano.
Por fim, o autor mergulha nos bastidores da produção de tintas: o papel do pigmento no preço, a influência do aglutinante na durabilidade, e por que vale a pena pesquisar antes de comprar — mesmo entre fabricantes confiáveis. A biblioteca de pigmentos ao final do livro fecha o volume como uma referência completa, prática e duradoura para qualquer artista em atividade.
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O autor
Ian Goldsmith é um retratista britânico. Ele é o fundador do grupo Contemporary British Portrait Painters, descrito como “um novo coletivo de artistas que redefine o retrato em 2020” pela revista Artists & Illustrators. Há alguns anos, Ian começou a investigar a teoria das cores e a mistura de tintas em seu trabalho, e desde então vem publicando seu acervo de rodas cromáticas e fichas pintadas à mão para entusiasmados seguidores no Instagram.
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